Marcos Canteli

El parpadeo es interrupción, interior y exterior al ojo, asume ceguera mas busca luz. Una manera de invocarlo sería considerar, aquí, seis escrituras de visibilidad problemática en los panoramas habituales de la poesía española contemporánea (José-Miguel Ullán, Carlos Piera, Pedro Provencio, Ildefonso Rodríguez, Olvido García Valdés, Miguel Casado), con especial énfasis cronológico en el último cuarto del S.XX. A la intermitencia entre aparición y desaparición hace referencia el parpadeo, pero también indica algo que estorba al ojo, como, por otra parte, alude a un esfuerzo por mirar mejor, entre la luz y la sombra.

Serían seis poéticas que han ocupado posiciones oblicuas, escrituras desplazadas por un modo de leer que tiende a ignorar aquello que resiste la etiqueta. De ahí que, en su estar contra la sutura, también haya podido atisbarse incluso cierta sensación de extranjería, de afuera. Frente a la inmovilidad de la etiqueta se postula el tránsito de una lectura que, a su vez, dé cuenta del transitar mismo de unas escrituras renuentes, como pocas, a la fijeza. Así, el cruce de lecturas entre las seis vendría a sugerir una séptima poética: aquella que entiende el pensamiento de la poesía como un espacio irrenunciable de exploración de lo abierto, como resistencia a la desactivación de la memoria, la mirada y el lenguaje.

This essay studies Larreaʼs proposal of an American utopia as the final synthesis of the opposites that surrealism had anticipated and the Spanish Republic had announced. Such a utopia, a compensation for the historical failure of the Spanish Republic, cannot hide its character as a melancholy response to loss.

Este trabajo considera tres escrituras de visibilidad borrosa en los panoramas habituales de la poesía española contemporánea (José-Miguel Ullán, Carlos Piera y Olvido García Valdés) cuyos inicios coinciden con dos momentos históricos decisivos en la historia española contemporánea: la transición y el comienzo de la democracia. Serían obras especialmente significativas para pensar el período pues, estableciendo un correlato entre política y poética, su mera consideración altera sustancialmente los panoramas remitiendo a un afuera (Foucault) del “pacto de olvido” y de la desactivación de las poéticas conflictivas. Son escrituras que han ocupado posiciones en éxodo de lo hegemónico, todas ellas agrupables desde su vocación resistente y su reflejo de un desencanto de las formas intercalado en los pliegues de la normalización social, lo cual explicará, parcialmente, que hayan sido percibidas como ilegibles por parte de la crítica. Atender a estas poéticas implicaría, entonces, desvelar lo obliterado por el canon y la historia de la literatura para recuperar un linaje que piensa la vanguardia como tradición irrenunciable, ofreciendo, a su vez, un pensamiento de lo poético como espacio de tensión y exploración de lo abierto, como resistencia a la sutura de la memoria, la mirada y el lenguaje.

Este trabajo considera tres escrituras de visibilidad borrosa en los panoramas habituales de la poesía española contemporánea (José-Miguel Ullán, Carlos Piera y Olvido García Valdés) cuyos inicios coinciden con dos momentos históricos decisivos en la historia española contemporánea: la transición y el comienzo de la democracia. Serían obras especialmente significativas para pensar el período pues, estableciendo un correlato entre política y poética, su mera consideración altera sustancialmente los panoramas remitiendo a un afuera (Foucault) del “pacto de olvido” y de la desactivación de las poéticas conflictivas. Son escrituras que han ocupado posiciones en éxodo de lo hegemónico, todas ellas agrupables desde su vocación resistente y su reflejo de un desencanto de las formas intercalado en los pliegues de la normalización social, lo cual explicará, parcialmente, que hayan sido percibidas como ilegibles por parte de la crítica. Atender a estas poéticas implicaría, entonces, desvelar lo obliterado por el canon y la historia de la literatura para recuperar un linaje que piensa la vanguardia como tradición irrenunciable, ofreciendo, a su vez, un pensamiento de lo poético como espacio de tensión y exploración de lo abierto, como resistencia a la sutura de la memoria, la mirada y el lenguaje.

Frente a muchos de los clichés de la poesía de la diáspora o del exilio, centradas en una escritura que es duelo ante la pérdida, en la escritura del cubano José Kozer (La Habana, 1940) la circunstancia del desplazamiento ha sido una llamada al crecimiento no doliente y a la amplificación de las posibilidades del lenguaje poético. La lengua se entiende en la poesía de Kozer como un espacio transitable, poroso, deslocalizado, abierto a lo incierto. La voz para Kozer no es unívoca sino potenciación de la multiplicidad y exploración de sus posibilidades de significación. Es desde esas coordenadas donde cabría la pregunta por ese “estar dentro y fuera de la lengua”. Este trabajo se propone, entonces, considerar dos movimientos: por una parte, el ejercicio de lectura que supone su profundización en estratos interiores y anteriores de la lengua, entendida como tradición, mediante el que la poesia de Kozer se va empastando de ecos y matices lingüísticos inusuales en sus coetáneos; y, por otro lado, considerar cómo simultáneamente se da en su escritura una resistencia ante cualquier intento de localización, inserción en una determinada propuesta identitaria asociada a una vindicación nacional (“un poeta sin nación” se ha considerado el propio J.K.) o especificidad de modulación lingüística.